Cafedeco, het nieuwe woonwinkelen

Ruim de helft van de Nederlanders doet online interieur inspiratie op voordat tot een aankoop wordt besloten. Maar de enorme hoeveel interieurfoto's op Pinterest, Instagram of blogs geven zelden concrete verkoopinformatie. Dat probleem lost cafedeco.nl op. Via een unieke tool vindt de woonwinkelaar in het vervolg gemakkelijk zijn stijl en kan zich daarmee laven aan wooninspiratie op maat mét verkoopinformatie. Bovendien kan hij inrichtvragen direct stellen aan een uitgebreide community van specialisten en liefhebbers. Met Cafedeco is de eerste interieur community van Nederland een feit.

Online wooninspiratie voorzien van informatie
Met een omzet van 6 miljard heeft Nederland een omvangrijke woonbranche. Marktcijfers wijzen uit dat oriëntatie via online inspiratie een steeds belangrijkere rol speelt bij het aanschaffen van meubels. Het is dan ook opvallend dat de daadwerkelijke aankoop voor 90% nog offline plaatsvindt bij fysieke winkels. Dit komt vooral omdat online inspiratie onvoldoende concrete informatie bevat om een vervolgstap te zetten. Cafedeco lost dit op en slaat de brug tussen interieurinspiratie en -informatie en voorziet alle producten op de interieurfoto van (verkoop)informatie.

De makkelijkste weg naar een nieuwe inrichting
Via de Cafedeco Stylematcher kun je binnen een paar stappen je stijl bepalen en zoeken op ruimte of product. Wat volgt is een resultatenoverzicht van interieurfoto's toegespitst op jouw stijl. Iedere interieurfoto bevat aanklikbare icoontjes met productinformatie en verkoopinformatie. Zo kan de weg naar zowel online als offline winkels snel gevonden worden. Bovendien is in één oogopslag ook duidelijk van wie de gestylede setting komt. Zo kan ook contact gezocht worden met de betreffende professional, blogger, stylist of interieuradviseur voor aanvullende inrichtvragen.

Professioneel advies voor iedereen
Cafedeco streeft ernaar om mensen samen te brengen. "Wij geloven dat specialisten, zoals stylisten, interieurarchitecten, bloggers en instagrammers, een belangrijke rol gaan vervullen bij de aanschaf van meubels," aldus Anne de Jongh, mede-oprichter van Cafedeco en één van de oprichters van het in 2014 door fonQ ingelijfde Direct Design. "Door ons platform kan de consument heel makkelijk in contact komen met specialisten, vragen stellen en van advies voorzien worden. Bovendien kan iedere interieurliefhebber zijn kennis en ideeën laten zien in zijn online portfolio. Op termijn kan namelijk iedereen interieurfoto's toevoegen aan de database. Onze specialisten zullen blijven zorgen dat de relevante verkoopinformatie aan de foto gekoppeld wordt."

Lokaal karakter
Cafedeco gelooft in het lokale karakter van interieurinspiratie en interieuradvies en richt zich op het lokaal verbindingen leggen tussen Nederlandse consumenten en Nederlandse woonprofessionals. De eerste mijlpaal voor Cafedeco is de deelname van ruim 30 professionals, zoals Functionals, Vitra, Vosgesparis, Lisanne van de Klift, HAY, Fest Amsterdam en de beroepsorganisatie BNS Crisp met ruim 350 leden. Gezamenlijk wordt gebouwd aan de eerste interieur community van Nederland.

Voor meer informatie kan contact opgenomen worden met:

Cafedeco
Liesbeth Veen – van Adrichem
Liesbeth@cafedeco.nl

Vergeten ambacht herleeft in lederen hanglamp van Puik art

Gespot op de Dutch Design Week: lederen designlamp LLOYD van PUIK Art. Met deze bijzondere handgemaakte lamp wordt een oude techniek voor het stijven en vormen van leer nieuw leven ingeblazen. Na lang zoeken vond PUIK Art een familie die dit vergeten ambacht nog perfect beheerst en de lamp precies kon maken zoals ontwerpduo Nieuwe Heren het bedacht heeft; prachtig afgewerkt met het stiksel nog zichtbaar aan de buitenkant. Een echt statement piece mét een verhaal!

Het verhaal van lamp LLOYD
Geïnspireerd door een traditionele methode voor het maken van lederen bepantsering bedachten Erik de Nijs en Tim Smit van Nieuwe Heren hanglamp LLOYD: een handgemaakte lederen lamp die na vijf dagen drogen in de zon met een stiksel in elkaar wordt gezet. Onder de indruk van het ontwerp besloot PUIK Art het duo te helpen bij het produceren en op de markt brengen van hun bijzondere ontwerp. Voor de productie kwamen ze uit bij een familie die gespecialiseerd is in het maken van paardenzadels en de fijne kneepjes van de unieke productiemethode nog altijd beheerst. Het resultaat: een waar kunstwerk met een unieke industriële look. Designlamp LLOYD is verkrijgbaar in de kleuren zwart en bruin en kost € 149,95.

Over PUIK Art
Aanstormend designtalent spotten en hun ontwerpen op de markt brengen: dat is de missie waarmee Daan Gescher en Freek Claessen in 2012 besloten PUIK Art op te richten. Inmiddels werkt PUIK Art samen met de avant-garde van Dutch Design: een nieuwe generatie Nederlandse ontwerpers die een verfrissende blik op productontwerp werpt. PUIK Art staat voor typisch Dutch Design: young & bold, steeds met een bijzondere twist. Ieder design is functioneel en minimalistisch maar altijd met een gedurfd randje, waardoor elk item een echte eyecatcher is. Hanglamp LLOYD is daar een perfect voorbeeld van.

Dornbracht Design Principes

Kranen van Dornbracht vertegenwoordigen niet alleen perfecte afwerking en kwaliteit 'Made in Germany', maar onderscheiden zich ook door innovatieve functionaliteit en een opmerkelijk design.

Hun vormtaal berust op vijf principes die het productportfolio van Dornbracht typeren: proportie, precisie, progressiviteit, persoonlijkheid en performance.

Deze '5P's' vormen de basis van een duurzame esthetiek die niet afhankelijk is van de laatste mode, maar die geworteld is in universele vormgevingsprincipes. Op basis van deze principes ontwikkelt Dornbracht - in langdurige samenwerking met Sieger Design - toonaangevende producten die schoonheid, emotie en een hoog bedieningscomfort samenbrengen. De designprincipes vormen het bewijs van de buitengewone esthetische expertise van Dornbracht die, in combinatie met de innovatieve kracht en de jarenlange culturele betrokkenheid van het bedrijf, het fundament van het merk vormt. Als marktleider in zijn branche zet Dornbracht steeds weer de trend voor de badkamer, wellnessruimte en keuken - op zowel esthetisch, technologisch als cultureel vlak.

Proportie
Dornbracht-producten hebben de perfecte proporties. Met architectonische principes zoals de gulden snede als uitgangspunt, is het design altijd uitgebalanceerd, harmonieus en exact. Dat zorgt voor rust, helderheid en, natuurlijk, voor schoonheid. Bovendien wordt zo een esthetische duurzaamheid gecreëerd, wat de producten van Dornbracht tijdloos stijlvol maakt.

Precisie
Dornbracht-producten staan voor precisie zonder compromis. Ze zijn te herkennen aan hun heldere belijning, precieze kanten, exacte hoeken en radiussen, evenals aan hun vast gedefinieerde tussenruimten, die een perfecte verwerking vereisen. Dit garandeert het bedrijf door innovatieve productietechnologieën en -processen te gebruiken en met een bovengemiddelde mate van handarbeid in het proces. Tijdens praktisch elke verwerking moeten er handmatige productiehandelingen worden uitgevoerd: bij het galvaniseren van het productoppervlak, bij het slijpen, het polijsten, bij de montage en ook bij de continue kwaliteitscontrole die na elke productiestap plaatsvindt. Met deze buitengewone liefde voor details wordt uitdrukking gegeven aan de hoge productie-eisen en de maatstaven voor de bijzondere kwaliteit en waarde van Dornbracht-producten.

Progressiviteit
Dornbracht-producten hebben een progressief design. Ze zijn gebaseerd op een voortdurende basishouding die openstaat voor alles wat nieuw is. Ze lopen vaak jaren voor op het gebied van mode en baseren zich constant op trends uit de architectuur en interior design. Dit waarborgt een ‘future-proof’ vormtaal waarmee karaktervolle en moderne badkamerdesigns gecreëerd worden.

Persoonlijkheid
Dornbracht-producten zijn originele items met een eigen persoonlijkheid en zijn heel herkenbaar. Kranen zoals MEM, CL.1 of Supernova verbeelden steeds een type met een bepaald karakter. In plaats van contourloos en willekeurig is het design opmerkelijk en aanwezig. Zo geven ze elke badkamer en keuken klasse en karakter.

Performance
Dornbracht-producten staan voor prestatie. Ze bieden voortdurend een meerwaarde die tot uitdrukking komt in een buitengewone performance - of het nu gaat om schoonheid, functionaliteit of het effect op de gebruiker. Ze zijn altijd 'state of the art' en vaak hun tijd vooruit. Hun performance maakt Dornbracht-producten uniek in hun soort.

Meer informatie over de Design Principes van Dornbracht vindt u op www.dornbracht.com/design-principles en op YouTube (Dornbracht Design Principles).

Yksi en Odesi slaan handen ineen voor Dutch Design Week 2016

Onder het motto ‘The Making of’ presenteren tijdens de Dutch Design Week meer dan 2500 ontwerpers verrassende ideeën, vernieuwende processen en experimenten. Ook bij Yksi Expo kun je je verwonderen. Yksi Expo bevindt zich op Strijp S, in het hart van de Dutch Design Week. Met maar liefst een dertigtal vernieuwende projecten, presentaties en producten bruist het van verbeeldingskracht.

Dit jaar slaan Odesi en Yksi de handen ineen om nieuw ontwerptalent te ondersteunen in de weg naar de designwinkel. Waarbij Odesi voor het eerst een nieuwe serie producten lanceert op de Dutch Design Week.


Odesi
Odesi brengt als design label een unieke groep van Nederlandse ontwerpers bijeen. Een bont gezelschap van creatieve geesten, bestaande uit jong talent en gevestigde namen. Odesi is altijd op zoek naar unieke ontwerpen van Nederlandse bodem, om deze vervolgens te transformeren tot een hoogwaardig product. Passend in de Odesi stijl: rust, puurheid en authenticiteit. Dat ziet u en dat voelt u tijdens de expositie van Odesi op de Dutch Design Week bij Yksi.

Yksi
Yksi bestaat uit een ontwerpbureau en een stichting die zich inzet voor Dutch Design en nieuw ontwerptalent. Naast de presentaties van derden zijn de ontwerpers van Yksi zelf ook actief tijdens de Dutch Design Week. Bij de expositie van het design label Odesi staat het eerste resultaat: de Bulb vaas.

Bulb vaas van Yksi
Een roestvaststalen buis in combinatie met een kunststof binnenbuis, opgepompt met waterdruk. Een combinatie die nog niet eerder is toegepast, met potentiële mogelijkheden voor de petrochemische industrie. Onderzoekers en ontwerpers zijn in dit proces samen op weg gegaan naar nieuwe mogelijkheden. Het betrof een samenwerkingsproject tussen de ontwerpers van Yksi en Expansor (de specialist in hydrovormen). De nabewerking maakt ieder product uniek. Op de grens van het mogelijke is gezocht naar innovatie in productie en vormgeving. Het eindproduct is een serie vazen die door nabewerkingen in oppervlakte uniek worden.

Virtual living room van Harvink & Jules Deelder

De Groove van Harvink & Jules Deelder op de vt wonen&design beurs.
Listen up, feel, sit and wonder.

In samenwerking met Deelder heeft Harvink ‘zijn huiskamer’ ingericht. Het is ook die fascinerende Deelder die te vinden is bij de Harvink-stand. In een virtual living room waar je lekker onderuitgezakt in een Harvink Groove of één van onze andere meubelen, naar het gesproken woord van de bewoner kunt luisteren.

Deelder zou Deelder niet zijn, als zijn liefde voor jazzmuziek geen aandacht zou krijgen. Derhalve neemt hij zijn platenkoffer mee. Hij gaat analoog. Old school, met een naald in de groeven. Vinyl zoals het hoort: rauw, eerlijk en met een scheutje ruis.

Harvink heeft een primeur. Naast reeds bekend werk heeft de woordkunstenaar er voor gekozen om juist het Harvink-podium te gebruiken om het meeste recente gedicht van zijn nog te verschijnen bundel voor het eerst aan de Nederlandse pers en publiek voor te dragen.

Alles bij elkaar genoeg aanleiding om dinsdag 27 september om 13.30 de unieke Harvink stand 10.026 te komen bezoeken en zelf de Groove te voelen.

Zuiderzeemuseum presenteert Zuiderzeelamp tijdens Dutch Design Week

Vijf designers vullen Zuiderzeelamp met persoonlijke objecten
Tijdens de Dutch Design Week (DDW), van 17 tot en met 25 oktober, presenteert het Zuiderzeemuseum uit Enkhuizen samen met designstudio Kranen/Gille de Zuiderzeelamp. De lamp bestaat uit een keramische sokkel, vervaardigt door Cor Unum, met daarop een omgekeerde weck-pot. Speciaal voor de DDW vormen vijf Zuiderzeelampen een uniek ‘depot’ voor fascinerende objecten van vijf bekende Nederlandse designers: Kiki van Eijk, Maarten Baas, rENs, Richard Hutten en Studio Job. Het Zuiderzeemuseum vroeg deze ontwerpers, waarmee ook in het verleden al is samengewerkt, een persoonlijk object te kiezen voor in haar of zijn eigen Zuiderzeelamp. Bekijk op de DDW de Zuiderzeelamp en de gekozen objecten. Op www.mijnzuiderzee.nl zijn de bijbehorende verhalen van de vijf designers te lezen.

De Zuiderzeelamp is te koop zodat iedereen de mogelijkheid heeft om zijn meest dierbare object op een bijzondere manier te bewaren. Deze lamp kost €325 en is te bestellen via info@kranengille.com of www.corunum-ceramics.nl/nl/store.

De Zuiderzeelamp is een doorontwikkeling van de lampen in het Jutterskabinet, die Kranen/Gille maakte in opdracht van het Zuiderzeemuseum. Bij het ontwerp van de lamp staat bewaren centraal, hetgeen een kerntaak van het museum is. Kranen/Gille ‘jutte’ negen objecten uit het rekwisietendepot, zoals een pijp, een spuit en een glazen oog. De voorwerpen zijn verguld en kregen in de lamp een nieuw leven. Het museum maakt de Zuiderzeegeschiedenis actueel door jaarlijks kunstenaars en/of designers te vragen zich te laten inspireren door de collectie van het museum. De Zuiderzeelamp is een nieuw product in de Zuiderzeelijn: eerder verschenen de Zuiderzeekaraf (Studio MKGK), de Zuiderzeestoel (Richard Hutten) en de Zuiderzeeklok (Maarten Baas).

Locatie op de DDW
Tijdens de Dutch Design Week in Eindhoven zijn de gevulde Zuiderzeelampen te zien in het Klokgebouw. Het Klokgebouw is van 17 tot en met 25 oktober dagelijks tussen 11.00 en 18.00 uur geopend voor publiek. Het bezoekadres is: Klokgebouw 50, 5617 AB Eindhoven. Informatie over de route naar het gebouw vind je hier. Om de presentatie te bekijken, heb je een toegangsbewijs nodig voor de Dutch Design Week 2015.

Over Kranen/Gille Designstudio Kranen/Gille werd in 2007 opgericht door Jos Kranen en Johannes Gille en is gevestigd in Den Bosch. Kranen en Gille, die elkaar tijdens hun studie aan de Design Academy Eindhoven ontmoetten, zijn constant op zoek naar manieren om verschillende disciplines, ambachten en esthetiek te combineren in aantrekkelijke designobjecten. Al hun kunstwerken lijken de industriële revolutie uit te ademen en bevatten een vleugje van de natuurlijke structuren uit het werk van fotograaf Karl Blossfeldt.
www.kranengille.com

Over het Zuiderzeemuseum Het Zuiderzeemuseum richt zich op de cultuur van het voormalige Zuiderzeegebied en het huidige en toekomstige IJsselmeergebied. In het buitenmuseum staan authentieke huizen, winkels en werkplaatsen uit dorpen rondom de voormalige Zuiderzee. Hier komt jong en oud in aanraking met de Zuiderzeecultuur. Zo kunnen bezoekers een touw slaan, op bezoek bij Urker inwoners of mee-eten in een huishouden van 1920. In het binnenmuseum maken bezoekers kennis met kunst, cultuur en erfgoed van voor en na de afsluiting van de Zuiderzee. Ook is er een schepenhal vol historische boten.

Kenmerkend voor het Zuiderzeemuseum is dat het de cultuurhistorische collectie verrassend verbindt met hedendaagse kunst, vormgeving en design. In 2013 en 2014 riepen bezoekers van beoordelingssite Zoover het Zuiderzeemuseum uit tot het beste museum van Nederland. Leden van de ANWB riepen het museum uit tot het Leukste uitje van Noord-Holland.
www.zuiderzeemuseum.nl

Leolux op VT Wonen&Design beurs

Leolux presenteert op de VT Wonen&Design Beurs haar nieuwe modellen, aangevuld met highlights uit de collectie in samenwerking met Co van der Horst.

Onder het nieuws drie nieuwe modellen van de Zwitser Cuno Frommherz: de bankenserie Azzurro, de fauteuil Indra en de salontafels Canna. Elegant designs met fraaie details die dit voorjaar op de markt kwamen. De Woon&Design Beurs is de eerste consumentenbeurs waar Leolux het nieuws laat zien. 


Middelpunt
Naast de nieuwe modellen zal de aandacht voornamelijk uitgaan naar Caruzzo. De draaifauteuil van designer Frans Schrofer werd in januari gepresenteerd tijdens de Internationale Meubelbeurs (IMM) in Keulen. Het ontwerp kwam geheel in de computer tot stand, maar kreeg tijdens het ontwikkelproces bij Leolux niet alleen een hoog comfort maar ook veel verfijnde ambachtelijke details mee. De afwerking aan de achterzijde is uniek: de rug wordt door de Leolux vakmensen volledig handmatig dicht geregen. Caruzzo won kort na de presentatie de prestigieuze Reddot Award.  

LINTELOO op de VT-Wonen & Designbeurs 2015

LINTELOO presenteert de nieuwste modellen die dit jaar zijn gelanceerd tijdens de internationale meubelbeurs in Milaan. Met onder andere eettafel Bruno uit The Butcher collectie van de getalenteerde jonge ontwerper Sjoerd Vroonland en de collectie Take it Easy van de Italiaanse topontwerpster Paola Navone.

Na de grootse, feestelijke presentatie ter gelegenheid van het twintigjarig jubileum van het Nederlandse meubelmerk LINTELOO vorig jaar was het ook dit jaar in Milaan weer een drukte van belang in de eigen showroom aan Via Tortona. In Hal 10, die in het teken staat van EH&I design, toont LINTELOO tijdens de VT-Wonen & Designbeurs de nieuwste succesvolle modellen, in samenwerking met designvillage Co van der Horst in Amstelveen. De collectie is uitgebreid met creaties van toonaangevende, internationale ontwerpers als Paola Navone, Niels Bendtsen en Roderick Vos. De jonge ontwerper Sjoerd Vroonland tekende dit jaar voor het eerst een aantal meubels voor LINTELOO.

 
LINTELOO presenteert:
De collectie Take it Easy van Paola Navone, die bestaat uit casual, uitnodigende banken en bijzettafels.
Hun allereerste gesprek ging vooral over lekker eten, dus ontwierp de jonge Nederlandse ontwerper Sjoerd Vroonland voor Jan te Lintelo The Butcher collectie. Het zijn de eerste ontwerpen van Vroonland voor LINTELOO. Zijn houten eettafel Bruno is geïnspireerd op de ouderwetse hakblokken bij de slager. 

Het flexibele, multifunctionele zitsysteem SETTEE van Niels Bendtsen is een instant succes. Met heerlijk comfortable banken en XL-poefen. 


Roderick Vos heeft de opvallende bijzettafels Ruby en Kigi voor LINTELOO ontworpen. De innovatieve tafels Ruby zijn – met hun blad van gekleurd glas – pareltjes in het interieur. De karaktervolle tafels Kigi zijn tot stand gekomen door ambachtelijk houtdraaiwerk. Echte blikvangers.

100 ICONEN VAN NEDERLANDS DESIGN NU ALS MINIATUUR

Sinds deze week is de exclusieve collectie van meer dan 100 Nederlandse iconische stoelontwerpen van SUPERMODELS als 3D geprint miniatuur beschikbaar voor het publiek via WWW.DUTCHDESIGNMINIATURES.COM  

Deze online store is het wereldwijde, exclusieve online verkoopkanaal voor de miniatuur stoelen van SUPERMODELS, een initiatief van Concern met als doelstelling het promoten van Dutch Design.
 
De complete collectie bestaat uit een verzameling van meer dan 100 Nederlandse stoelontwerpen uit de afgelopen eeuw tot heden zoals de Knotted Chair van Marcel Wanders, de Relax Chair van Ineke Hans Rietveld en de Aluminium desktop Chair van Piet Hein Eek, maar ook de Berlin Chair en Krat stoel van Gerrit Rietveld, die allen  volgens de modernste techniek in 3D print geproduceerd worden in de schaal 1:6. 


Van de totale collectie zijn de eerste 40 modellen nu beschikbaar via www.dutchdesignminiatures.com, waarna vervolgens iedere maand ca. 10 stoelen aan de beschikbare modellen worden toegevoegd. Voor de komende maanden zijn nog een aantal stoelen van Marcel Wanders en Gerrit Rietveld gepland, maar ook van Wiel Arets en Jan des Bouvrie.

Alle SUPERMODELS miniatuurstoelen uit de collectie worden 3D geprint volgens de laatste stand der techniek onder de officiële, wereldwijde en exclusieve licentie van de designers en zijn (veelal) gebaseerd op de originele producttekeningen.

IKEA PS 2014 hanglamp wint prestigieuze Red Dot Design Award

De IKEA PS 2014 hanglamp is bekroond met een felbegeerde Red Dot Award. Een van de meest prestigieuze designprijzen ter wereld. De hanglamp kreeg de ‘Honourable Mention’ toegekend vanwege het slimme en doordachte design en de eenvoudige, maar zeer effectieve en verrassende dimmerfunctie in de vorm van een trekkoord. In totaal hebben de 38 juryleden van de Red Dot Awards meer dan 4.920 ontwerpen uit 56 verschillende landen beoordeeld.

De Zweedse designer David Wahl liet zich bij het ontwerp van de IKEA PS 2014 hanglamp inspireren door science fictionfilms en games. Een simpel mechanisme verandert in een handomdraai de vorm en de lichtintensiteit van de lamp. Wanneer de lamp gesloten is, doet deze denken aan een gloeiende bol waarin het licht zich op een spannende manier schuil houdt. Door aan het koord te trekken, ontvouwt de lamp zich en creëert deze bijzondere lichtpatronen op de muren en op het plafond.

“Wanneer mensen in een magazine tegen hun ultieme droomlamp aanlopen, hangt daar vaak een flink prijskaartje aan. De IKEA PS 2014 hanglamp is een prachtig voorbeeld van hoe we bij IKEA zorgen dat zoveel mogelijk mensen wel dat statement in hun interieur kunnen maken, maar dan met een betaalbaar en toegankelijk prijskaartje”, aldus Björn Block, Range Manager bij IKEA.

Uitzonderlijk hoog niveau
Professor Dr. Peter Zec, oprichter en CEO van de Red Dot Award: “Al zestig jaar zoeken gerenommeerde designexperts naar de beste productontwerpen wereldwijd. Dit jaar hadden we een record aantal inzendingen: de jury mocht bijna 5.000 producten beoordelen. Een flinke klus, want het niveau was uitzonderlijk hoog. De winnaars van de Red Dot Award 2015 voor productdesign hebben een wereldprestatie geleverd en met succes deelgenomen aan ‘s werelds grootste designcompetitie.”

IKEA PS 2014 hanglamp naar Red Dot museum
Op 29 juni worden alle winnaars van de Red Dot Awards geëerd tijdens een gala in het Duitse Essen. Daarna zijn de winnende producten vier weken lang te zien in de speciale ‘Design on Stage’ expositie, voordat ze in de vaste collectie van het Red Dot museum worden opgenomen.

De IKEA PS 2014 hanglamp is sinds april 2014 verkrijgbaar in de kleuren oranje en turkoois. In augustus 2015 lanceert IKEA ook een zilveren en koperen variant van de IKEA PS 2014 hanglamp.

Voor meer nieuws over Ikea meubelen en accessoires kijk ook eens op Wonenonline.nl

Nederlands design internationaal bekroond met Red Dot Award

Vandaag is bekend gemaakt dat de relaxfauteuil Caruzzo van de Nederlandse designfabrikant Leolux is bekroond met een prestigieuze Red Dot Award voor productdesign. De Red Dot Award is een van de meest gerenommeerde designwedstrijden ter wereld en de jury kent jaarlijks awards toe aan producten met een uniek design. Met gepaste trots ontvangt Leolux deze Award voor de Caruzzo, een fauteuil die op perfecte wijze design, innovatie, comfort en vakmanschap combineert.

Designer Frans Schrofer

De Caruzzo werd ontworpen door de Haagse designer Frans Schrofer: ‘Deze Caruzzo fauteuil is een afspiegeling van het nieuwe Leolux, vol durf en innovatie; hij is gecreëerd met hulp van de nieuwste computertechnieken, maar tegelijkertijd met het klassieke vakmanschap dat Leolux aan boord heeft. Dankzij de sterke vormen van de stoel met brede schouders straalt de stoel zelfvertrouwen en kracht uit.’ De geregen siernaad aan de achterzijde wordt handmatig door de stoffeerders van Leolux aangebracht. Een fraai staaltje vakmanschap waarmee Caruzzo direct aandacht trekt.

Ambacht en techniek

Het moderne ontwerp van Caruzzo heeft een bescheiden en elegant karakter maar is tevens speels en praktisch. De hoge rug biedt naast comfort ook privacy om ultiem te kunnen relaxen. De stoel is leverbaar in diverse uitvoeringen. Zo is hij verkrijgbaar in twee zithoogtes en kunnen zowel de binnen- als buitenzijde van de kuip apart bekleed worden in elke Leolux bekleding. Voor extra zitcomfort is er een bijpassende poef.

Caruzzo is een draaifauteuil die is uitgerust met een neigmechaniek dat in elke stand kan worden geblokkeerd voor een hoogstpersoonlijk comfort.

Caruzzo van Leolux

Design: Frans Schrofer, 2015

Coca-Cola flesje 100 jaar jong

Van ‘vergissing’ tot één van de meest iconische designobjecten ooit

Het iconische glazen Coca-Cola flesje, hét symbool van vrijheid en ‘happiness’ over generaties heen, bestaat 100 jaar. En dat zonder een spatje sleet op het design, hoewel dat nauwelijks veranderde sinds de eerste dag. Het buikige flesje groeide uit tot misschien wel het bekendste designicoon in de geschiedenis van de moderne consumptie. In 2015 viert het flesje zijn eeuwfeest met een tentoonstelling die reist rond de wereld. De tv-spot - vanaf 2 maart in België - kadert in een nieuwe campagne die niet toevallig ‘KISS HAPPINESS’ wordt genoemd. We zien hoe het flesje wordt ‘gekust’ door opeenvolgende generaties en moeiteloos de tand des tijds doorstaat.

Het Coca-Cola flesje werd geboren in 1915 in Terre Haute, Indiana, VS. De daar gevestigde bottelarij The Root Glass Company kreeg de opdracht een flesje te ontwerpen dat ‘zo onderscheidend is, dat het op de tast en zelfs in stukjes op de vloer nog meteen herkenbaar is.’ De rest is geschiedenis. Het flesje zou de wereld veroveren als exponent van vrijheid en ontvoogding, in een wereld die na twee wereldoorlogen en een wereldwijde economische meltdown, snakte naar collectieve vrede en individueel geluk. En dat gebeurde: tegen 1950 was het Coca-Cola flesje het eerste commerciële product op de cover van TIME Magazine. Op die basis groeide het flesje uit tot wereldwijd design- en cultobject.

Foutje!

De heilige graal in de wereld van design - de perfecte verzoening van vorm en functie – lijkt in het afgeronde, sensuele silhouet van het Coca-Cola flesje tot zijn recht te komen. Die organische rondingen waren trouwens gebaseerd op de vorm van de cacaoboon, waarvan ten onrechte werd gedacht dat die deel uitmaakte van de geheime ingrediëntenformule (cacao in het Engels is ‘cocoa’). Jeroen Langerock (Public Affairs &Communications Director Coca-Cola Belux):“Omdat men dacht dat cacao één van de ingrediënten was, hebben de ontwerpers de geribde peul van de vrucht willen nabootsen. Die ‘fout’ is uiteindelijk uitgegroeid tot het wereldwijde icoon dat er nog altijd staat.”

Muze voor creatief toptalent

In de loop der jaren heeft het legendarische flesje de verbeelding geprikkeld van tal van kunstenaars, designers en muziekmakers. Niet van de minste, als je denkt aan Andy Warhol, Salavador Dali, Keith Haring, Norman Rockwell en Sir Peter Blake. Zelfs in de modewereld gaf het designers als Versace, Karl Lagerfeld en Moschino de nodige inspiratie, terwijl in Hollywood het flesje vaak precies de rol kreeg waarvoor het werd gecreëerd: opduikend bij ‘gelukkige’ momenten in ontelbare films.

Een eeuw in een halve minuut

Ook ontelbaar zijn de keren dat het flesje door wereldsterren geassocieerd werd met momenten van geluk. Van Elvis Presley tot Ray Charles en Marilyn Monroe: allemaal zetten ze hun lippen ertegen in een context van opperste stemming en optimisme. Dat gegeven komt ook terug in de nieuwe tv-spot die Coca-Cola in België vanaf 2 maart lanceert. Hierin wordt de geschiedenis als het ware door het flesje gezien, samengebald in een halve minuut. Zo zien we dat het flesje zowat de enige constante blijft in het immer wisselende kader van tijdsgeest, mode en cultuur over de generaties heen.

Bottled in Belgium

Het iconische 20 cl Coca-Cola flesje wordt ook in ons land gebotteld. In de vestigingen in Wilrijk en Gent werken samen ruim 1000 medewerkers en worden dagelijks gemiddeld meer dan 2 miljoen 20 cl flesjes gevuld. Het glazen flesje is een duurzame verpakking. Elk flesje wordt namelijk ongeveer 50 maal hergebruikt, alvorens gesmolten en opnieuw geblazen te worden.

Coca-Cola viert de 100e verjaardag van het flesje met de wereldwijde tentoonstelling ‘100 Years in a Bottle’. Het evenement gaat op 26 februari 2015 van start in het Coca-Cola hoofdkwartier in Atlanta, Georgia. De geschiedenis van het Coca-Cola flesje wordt er als rode draad naadloos verweven met de wereldfaam die het in de kunsten langzaam verwierf. De interactieve museumtour van de tentoonstelling in Atlanta kan online bezocht worden via cokeURL.com/virtualtourBENL

Over Coca-Cola

‘Coca-Cola’ bestaat in België en Luxemburg uit verschillende bedrijven. Coca-Cola Services, een filiaal van The Coca-Cola Company, is eigenaar van de merken, staat in voor de consumentenmarketing en verkoopt het basisconcentraat aan Coca-Cola Enterprises Belgium en Coca-Cola Enterprises Luxembourg. Deze produceren, verdelen en/of verkopen Coca-Cola, Coca-Cola life, Coca-Cola Zero, Coca-Cola light, Fanta, Sprite, Aquarius, Nalu, FÏNLEY, Burn, Minute Maid, Nestea, Nordic Mist, Chaudfontaine, Capri-Sun, Monster, Viva en Rosport. Per dag worden er in België en Luxemburg meer dan 10 miljoen dranken van de verschillende Coca-Cola-merken geserveerd.

Coca-Cola bouwt sterke merken van de hoogste kwaliteit die passen binnen een evenwichtige levensstijl. Voor haar activiteiten heeft Coca-Cola in de Belux ongeveer 2.400 medewerkers verdeeld over 8 sites. Coca-Cola integreert duurzaamheid in haar bedrijfsactiviteiten en focust op die domeinen waar de raakvlakken van haar activiteiten op de omringende leefwereld het grootst zijn. Op milieuvlak betekent dit dat er naast energie ook aandacht wordt besteed aan efficiënt watergebruik en duurzame verpakkingen.

OBJECT Rotterdam opent scheepsdeuren

Reis door de wereld van design

Op donderdag 5 februari opent OBJECT Rotterdam haar scheepsdeuren. Gedurende vier dagen staat het beroemde cruiseschip SS Rotterdam in het teken van design; van mode en interieur tot beeldende kunst en architectuur. Meer dan 50 nationale en internationale deelnemers tonen hun bijzondere objecten uit verschillende kunstdisciplines. De uitzonderlijke locatie geeft een extra dimensie aan de geëxposeerde werken en de sfeer op de beurs.

Ontdekkingstocht

Bezoekers van OBJECT Rotterdam gaan deze editie op ontdekkingstocht door verschillende ruimtes van het schip. In de historische La Fontaine zaal presenteren zich 20 deelnemers die werken met bijzondere materialen. Monumentale objecten van keramiek en marmer worden afgewisseld met ontwerpen van hout en textiel. De Glass Enclosed Promenade is een groot overdekt buitendek met prachtig uitzicht waar nog eens 35 deelnemers hun designs tentoonstellen. Hier vind je unieke mode- en woonaccessoires maar ook productontwerpen en industriële producten in kleine oplage. Vanuit deze

promenade kan de bezoeker een kijkje nemen op de indrukwekkende boeg van het schip.

Op het Main Deck van het schip zijn verschillende hotelkamers door deelnemers ingericht en te bezoeken. Beeldend kunstenaar Fransje Killaars maakt een ruimtevullende installatie van te xtiel en ontwerper Jacob de Baan een installatie met licht. Tijdens OBJECT richt modekenner Margreeth Olsthoorn in een van de kamers een pop-up store in. De hotelkamers voeren naar het oude Trossendek dat eenmalig wordt opengesteld voor publiek. In deze grote en ruwe ruimte creëert beeldend kunstenaar Klaas Kloosterboer - een Nederlandse schilder die grote sculpturale werken maakt - speciaal voor deze

plek een kunstwerk met de geheimzinnige titel ‘De Verstekeling’. Voor wie nieuwsgierig is: zoeken maar!

Design talks

Gedurende de beursdagen vinden in de grote Odyssee zaal op het B-Deck inspirerende design talks plaats in samenwerking met verschillende designplatforms waaronder BNO/Romeo Delta. Op zaterdag 7 februari vertellen onder anderen beeldend kunstenaar Joep van Lieshout, ontwerper Richard Hutten en architect Bořek Šípek over hun ‘objects of desire’. Op zondag 8 februari worden verschillende lezingen over de geschiedenis van het SS Rotterdam en de bijzondere inrichting gegeven. Een groot aantal bekende Nederlandse architecten en kunstenaars hebben aan de vormgeving van het schip een bijdrage geleverd. 

Gratis Land Rover shuttle

Publiek kan gebruikmaken van een gratis shuttle service die bezoekers van metrostation Wilhelminaplein (Nieuwe Luxor) naar het SS Rotterdam vervoert; stap in een luxe Range Rover Evoque en laat je naar het schip rijden. De verschillende stijlvolle bars en restaurants aan boord maken een bezoe k aan OBJECT tot een echte belevenis. Zelfs logeren in een van de kajuiten behoort tot de mogelijkheden. Het hotel hanteert voor bezoekers van OBJECT speciale tarieven en elke avond is er om 19.00 uur cocktail hour in de Captain’s Lounge.

Deelnemers

De (voorlopige) selectie deelnemers van OBJECT Rotterdam 2015 bestaat uit:

Aleksandra Gaca, Arnout Visser, Bořek Šípek, Dimitri Kruithof, Esther Stasse, Femke Woltering, Floris Hovers, Floris Wubben, Fransje Killaars, Gallery Adoráble, Giedre Lisauskaite&Mio Fujimaki, Harriet Bakker, Heetman|Patijn, ImmersRosa, Isabel Quiroga, Jacob de Baan, Jan Koen Lomans, Juliette Warmenhoven, Kim Wawer, Kranen/Gille, Heleen Lamoree, Lily Lanfermeijer, Linda Nieuwstad, Lizan Freijsen, Maaike Knibbe, Maniera, Margreeth Olsthoorn, Maria Hees, Martina Lasinger, Milo Dool, New Window, Nienke Janssen, NL=US, Noman, Pepavana, Peli Design, Philip Lüschen, Pleunie Buyink,

Rachel Sellem, Rietveld Academie, Roeland Otten, Rogier Arents, Stephan Siepermann, Studio Drip, Studio Friso, Studio Goof, Studio Gutedort, Studio Theun, Teresa Palmieri, Thier&Van Daalen, Tjeerd Veenhoven, Renate Vos, Zuiderzeemuseum, ZWARD.

Voor meer woonbeurzen 2015 en andere design evenementen kijk ook eens op Wonenonline.nl

Vime, handwerk in een gefabriceerde omgeving

ontwerp van Fratelli Campana

Hoewel Alessi een fabriek is, heeft het bedrijf altijd aandacht gehad voor het menselijke element in design. Het verhaal achter een ontwerp en de designer spelen een belangrijke rol in het productieproces. Vandaar dat Alessi nu een handwerkstuk in de collectie opneemt. Het tafelstuk Vime, dat ook dienst doet als schaal, is gemaakt van rotan, maar door de strakke vormgeving oogt het toch als een echt Alessi-ontwerp.

De Braziliaanse broers Campana zijn gefascineerd door rotan en gebruiken dat materiaal sinds de jaren negentig voor veel van hun ontwerpen. Voor hun nieuwste creatie Vime (‘vimen’ betekent ‘rotan’ in Latijn) bijvoorbeeld, maar ook al in 2012 voor lamp Amanita. Tafelstuk Vime is een ambachtelijk product, volledig met de hand gemaakt op basis van een simpel materiaal en met gebruik van oude technieken. Het eigentijdse ontwerp maakt de schaal echter tot een zeer modern designstuk.

Vime bestaat uit een forse ronde basis van een enkele laag gevlochten rotan, van waaruit in het midden een soort stam oprijst. De stam is hol en biedt ruimte voor bijvoorbeeld verse of gedroogde takken, gedroogde bloemen of pauwenveren. Zo kun je een natuurlijk en persoonlijk element aan het tafelstuk toevoegen.

Omdat de schaal met de hand gemaakt werd en uit natuurlijk materiaal bestaat, is elk stuk uniek en verschillend van de volgende. Het is beter niet langdurig etenswaren op Vime te plaatsen, omdat die de vezels van het rotan kunnen aantasten als ze bederven.

FLÄTTA van ByWendyzijn

Flätta is een nieuw design voor lampen die bijzonder is vanwege zijn simplistische voorkomen. Het pure idee om iets ouderwets te laten passen in de moderne tijd. Flätta’s ontwerp is geïnspireerd door de contouren van een oude lampenkap. Gebruik maken van de contouren van de oude lampenkap om een nieuwe te maken was het simpele, goede idee achter dit ontwerp van de Flätta.

HOE WORDT HET GEMAAKT
Nadat ik het ontwerp getekend had in Adobe Illustrator, werd Flätta gemaakt van berkenhout dat uitgesneden is door een cnc machine. Vervolgens is de gloeilamp en het snoer weggewerkt om een nog mooiere look te creëren voor de Flätta, zonder vervelende snoeren.

Voor meer design verlichting kijk ook eens op Wonenonline.nl