CrowdyHouse: een nieuw Nederlands concept om innovatief design te stimuleren.

Over CrowdyHouse

Wanneer je als designer een goed ontwerp hebt, is het nog bijzonder lastig om financiering voor de productie te vinden. Wat CrowdyHouse doet, is losjes gebaseerd op het populaire crowdfunding principe, maar het voegt een dimensie toe. De consument is zowel investeerder als aspirant-koper. Hij zorgt dat de ontwerper aan de slag kan. In ruil voor zijn steun krijgt hij een lamp, stoel, vogelhuisje of tapijt voor een prijs die direct ten goede komt aan de maker, niet aan de tussenhandel.

Helix Light

Op CrowdyHouse.com biedt de gerenommeerde ontwerper Marc de Groot zijn Helix Light aan, een sterk geometrische gevormde plafondlamp, die een lichtlijn afscheidt in de vorm van een driedimensionale Helix. Van Rebob is er een sympathiek porseleinen vogelhuisje te vinden, in de vorm van een vogelkopje. Renate Vos ontwierp een tafellamp van beton, wat zwaar klinkt, maar die frêle oogt en subtiel licht verspreidt

‘We kwamen op het idee voor CrowdyHouse op de Salone del Mobile in Milaan, zegt Mark Studholme die samen met Suzan Claesen het designersplatform heeft opgericht. ‘Wij verbaasden ons er over hoe weinig een designer verdient als zijn ontwerp door een grote fabrikant in productie wordt genomen. Maar 5 procent gaat naar de ontwerper.’

Democratisch design voor een eerlijke prijs, is een van de uitgangspunten van CrowdyHouse. Democratisch omdat de consument door een aankoop te doen, beslist welke ontwerpen in productie gaan. En eerlijk omdat het geld dat wordt verdiend geheel ten goede komt aan de ontwerper. CrowdyHouse beperkt zich tot rol van mediator.

CrowdyHouse als breekijzer

Het initiatief voor het nieuwe designplatform komt op een moment dat het in de creatieve industrie borrelt van de goede ideeën, maar alle financieringsbronnen zijn opgedroogd. De overheid geeft steeds minder innovatiebeurzen. Banken steken geen geld in jonge ondernemers. ‘CrowdyHouse kan een breekijzer zijn, een partij die een lacune opvult tussen het goede idee en de designliefhebber’, zegt Studholme.

De tientallen producten die worden aangeboden op CrowdyHouse.com zijn vooral bestemd voor het woninginterieur en variëren in prijs van 65 tot 3000 euro. Iemand die valt voor een product, stort vooraf het koopbedrag. Op de site is te volgen hoe populair een product is, hoe lang het duurt voor het in productie gaat en waar het geld voor gebruikt gaat worden.

Koop een schaap

Zo willen de ontwerpsters van Vilt aan Zee de investering aanwenden om een schaap te kopen, waarmee ze wol voor een lamp produceren. De tapijtontwerpster Lizan Freijsen heeft een kleine oplage nodig, voor ze een goede deal kan sluiten met een tufterij waar haar op korstmos geïnspireerde kleden worden geproduceerd. Zo heeft iedere ontwerper een duwtje in de rug nodig. Dat zetje kan de designconsument geven op CrowdyHouse.

Stimulating unique design through crowdfunding, is de kern van wat dit nieuwe platform doet. ‘We bieden producten aan met het verhaal van de ontwerper erbij’, zegt Studholme. ‘Dat geeft een aankoop bij CrowdyHouse een zeer speciale dimensie.’

CrowdyHouse werkt samen met Connecting the Dots, Design.nl en Dutch Castle om nieuw design te vinden en stimuleren.

Spring by Kees Marcelis

Het is herfst en daar trekken wij ons helemaal niets van aan. Wij introduceren de Spring. Slank, elegant en stoer. Dat zijn de kenmerken van deze nieuwe eettafel van ontwerper Kees Marcelis. Een praktische tafel in verschillende handige maten. En heel fijn om naar te kijken!

Kees Marcelis
“De Spring tafel heeft een frisse en luchtige uitstraling. Als je om de tafel heen loopt, verandert hij van karakter. Het silhouet van de lange kant is zeer slank met overduidelijke lijnen die het ontwerp kenmerken. De poten zijn breed uitgevoerd en laten daardoor hun stoerdere gezicht zien vanaf de kop."

Pop Art-icoon wordt meubel

Van de supermarkt, via de galerie en het museum naar de huiskamer.

De doos schuursponsjes van Brillo verwierf een iconische status toen Andy Warhol er zijn stempel van goedkeuring op drukte, en de doos van het keukenkastje naar de galerie verhuisde.  Nu is de beurt aan design bad boys Quinze & Milan om het ontwerp van een plek in de huiskamer te verzekeren.

De Brillo-doos werd in 1961 ontworpen door James Harvey, een kunstenaar die ook commercieel werk deed. Maar het was Andy Warhol die zich de doos in 1964 toe-eigende en hem bombardeerde tot kunstobject. Zesentwintig jaar na zijn overlijden, brengen Quinze & Milan – ‘the bad boys of the design world’ zoals ze zelf graag quoten – een eerbetoon aan het Pop Art-icoon in de vorm van een poef.

De poef kwam tot stand in samenwerking met The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts en is gemaakt van foam dat onder het motto ‘art not industry’ met de hand wordt gecoat en gezeefdrukt.

Quinze & Milan hebben nogal wat gemeen met hun idool. Zo zijn ze trots op het feit dat de bladen het merk steevast ‘the pop star of furniture’ noemen. Zelf omschrijven ze hun merk als een denktank en ideeënfabriek, waarbij de associatie met Warhol’s wereldberoemde Factory natuurlijk snel is gemaakt.

Ze typeren hun stijl als zorgeloos en fun: een beetje punk maar ook een beetje Prada. Dat ze zich vergelijken met een modemerk is opmerkelijk. Niet Prada maar dat andere grote Italiaanse modehuis, Moschino vond vorig jaar ook inspiratie in de supermarkt. En in het schap met schoonmaakmiddelen in het bijzonder.  Een groot deel van de mannencollectie voor zomer 2013 werd bedrukt met wasmiddel-logo’s (zie foto onderaan).
James Harvey’s reactie nadat Warhol er met zijn ontwerp vandoor ging luidde: “What’s one man’s box, may be another man’s art.” Daar kunnen we nu de termen ‘mode’ en ‘meubel’ aan toevoegen.

Bron: Perscentrum Wonen

Dit is design? 20 objecten die je moet begrijpen

Aanstaande donderdag vindt de zevende editie van het tweemaandelijkse live magazine DESIGN MATTERS plaats in Pakhuis De Zwijger in Amsterdam. Deze keer met als thema: "Dit Is Design?". Dit event met interessante gastsprekers is voor iedereen gratis toegankelijk, en duurt van 20 tot 22.00 uur.  Tijdens deze avond wordt ook het boek "Dit Is Design?" van journalist Jeroen Junte gepresenteerd.

Aanleiding van deze avond is de verschijning van het boek "Dit is design?" van designjournalist Jeroen Junte (Volkskrant, Frame). In dit boek (uitgeverij Terra Lannoo) worden twintig kunstzinnige, iconische  designobjecten van zowel Nederlandse als internationale ontwerpers beschreven en toegelicht. De essays geven een actuele inkijk in de grenzen van het hedendaags design. Jeroen Junte schreef eerder het boek Hands On: Dutch Design in de 21st Eeuw.

Grenzen van design
De ontwerper is niet langer dienaar van de industrie maar ook een schepper - een kunstenaar soms zelfs. Het alledaagse gebruiksvoorwerp is zijn artistiek statement, dat zich laat plaatsen in de ‘hoge’ cultuur. Maar wat zijn tegenwoordig dan de grenzen van design? En kan dit 'art design' zijn kunstzinnige pretenties wel waarmaken? Deze en andere vragen komen aan bod op dit gratis event.

Gastsprekers
Te gast tijdens deze avond zijn Annemartine van Kesteren (conservator vormgeving Museum Boijmans van Beuningen), Ida van Zijl (conservator vormgeving Centraal Museum Utrecht) en Anne van der Zwaag (directeur designbeurs Object). Studio Drift geeft een bijzondere inkijk in het maakproces en de inspiratiebronnen van hun poëtische werk, waarin natuur, technologie, kunst en design versmelten. In de talentpool stellen drie jonge ontwerpers zich voor: Marcia Nolte, Jelle Mastenbroek en De Intuïtiefabriek.

Wanneer, waar, hoe
Donderdag 26 september 20-22 uur
Pakhuis De Zwijger, Piet Heinkade 179, Amsterdam
Entree GRATIS

Aanmelden via: http://www.dezwijger.nl/79280/nl/design-matters-7-dit-is-design

Design Matters is een tweemaandelijks live magazine in Pakhuis De Zwijger met keynote speakers, interviews, gesproken columns, visuele presentaties en debat. De presentatie is in handen van Jeroen Junte.

Dit is design? 20 objecten die je moet begrijpen| Jeroen Junte | ISBN 9789089895332 | € 29,99

Decovry gaat intense samenwerking met Nederlandse designers aan

Met bijna 40.000 design fans is het online design shopping platform Decovry  geen onbekende meer voor designliefhebbers in België en ver daarbuiten.

Om die internationale bekendheid verder kracht bij te zetten heeft Decovry besloten nu ook zijn pijlen op de Nederlandse markt te richten. Met deze nieuwe focus op Nederland is Decovry een samenwerking aangegaan met verschillende Nederlandse designers en jonge talenten wiens designs vanaf deze week verkrijgbaar zullen zijn op het online lanceringsplatform. Decovry’s “Dutch Design Week” waarbij gedurende één week enkel Nederlandse ontwerpers op het platform aanwezig zullen zijn. Decovry gaat zelfs nog een stapje verder. Speciaal voor de Nederlandse community stuurt Decovry een oproep uit om nieuwe en/of ongekende designers in te zenden. De beste designers worden vervolgens uitgenodigd om deel te nemen aan een nieuw Nederland-georiënteerd thema begin september.

Nieuwe producten van Gispen in Milaan

Tijdens de Salone del Mobile in Milaan introduceert Gispen nieuwe producten voor de woon- en werkomgeving. Onze presentatie maakt deel uit van het Temporary Museum For New Design in Superstudio Piu. Alle producten zijn ontworpen door toonaangevende designers:

De nieuwe TST sofa en stoel van designer Michael Young. Zijn speelse producten onderscheiden zich door hun technische perfectie. Deze sofa met zijn golvende lijnen past prachtig bij zijn oeuvre.

Een serie glaswerk met karakter, ontworpen door Richard Hutten: de Longdrink Serie. Richard Hutten, Creative Director van Gispen, is internationaal gezien één van de meest succesvolle Nederlandse ontwerpers van dit moment.

De Fotomuseum Tafel en Fotomuseum Lamp van Richard Hutten. Speciaal ontworpen voor de nieuwe entree van het Fotomuseum in Rotterdam.

Hold On serie van Xavier Lust: een collectie van gelakt stalen modules die - op basis van hun afmetingen - werkbladen, consoletafels of planken kunnen worden. De Hold On modules zijn makkelijk te bevestigen aan elk type muur dankzij hun verticale steunen op de grond.

Outline: een stoere lamp van ontwerper Peter van de Water. Door het terugbrengen tot de essentie ontstaat een herkenbare vorm. Wat overblijft zijn de contouren.
Een nieuwe lijn stalen accessoires door Robert Bronwasser: Contour en Merge.
Op onze stand presenteren we een uniek, innovatief lichtconcept van Dydell: de LED-Lichtbol. Dit concept is geïntegreerd in aanwezige Gispen Thunderballs en Slingerlampen. Het creëren, variëren en dimmen van kleuren en sferen laat zich eenvoudig via de control-unit of smartphone App regelen. Voor elke stemming kan er eindeloos gevarieerd worden.

Gispen
Gispen staat bekend om het inrichten van ruimten. Als ontwerper, producent en leverancier creëren wij optimale omgevingen die een positieve invloed hebben op mensen. Het assortiment van producten en diensten richt zich op de werk - en woonomgeving en komt tot stand dankzij intensieve samenwerking met nationale en internationale ontwerpers, klanten, partners en leveranciers.
‘Be at your best’ is waar wij voor staan. Wij willen het menselijk welzijn maximaliseren en de milieubelasting minimaliseren. Met behulp van de kernwaarden Duurzaam, Innovatie, Inspiratie en Design creëren wij omgevingen waarin mensen het best tot hun recht komen. Dit maakt Gispen het betrouwbare merk van verrassend en duurzaam design.

Met Richard Hutten als Creative Director is een design-collectie ontstaan met ontwerpen van Michael Young, Richard Hutten, Xavier Lust, Jan Plecháč, James Irvine, Claesson Koivisto Rune, Fabio Novembre, Jerszy Seymour, Maarten Baas, Studio Makkink & Bey, Peter van de Water, Robert Bronwasser, ZUS, W.H. Gispen, Gerrit Rietveld, Wim Rietveld, Wiro van Vilsteren, Dick van Hoff, Anke Bernotat, Iris Janssen en Ontwerpers.nu.
Alle ontwerpen hebben iets met elkaar gemeen; ze zijn ontworpen onder het credo "playing with tradition".

Flesjes voor fashionista's

Coca-Cola light + Marc Jacobs = verfrissende aluminium flesjes in beperkte oplage

Een rebelse vlinderdas, een romantisch zwaluwmotief, kleurrijke polkadots... De ‘limited edition’ flesjes van Coca-Cola light verraden duidelijk de stijl van de nieuwe creatief directeur, Marc Jacobs. Londen kreeg maandagavond (11 maart) de primeur van de verfrissende samenwerking tussen de New Yorkse modeontwerper en het frisdrankmerk. Vanaf 18 maart kan je ook in België (Galeria Inno) speels klinken met drie stijlvolle flesjes die knipogen naar de evolutie van de vrouw in de laatste drie decennia.

Na de exclusieve collectie blikjes van Marc Jacobs, volgen nu de speciale aluminium flesjes voor Coca-Cola light, in beperkte oplage. Ze stralen jeugdige energie en subtiele verleiding uit, en zijn een spraakmakende start van Marc Jacobs als nieuwe creatief directeur voor Coca-Cola light.

Marc Jacobs: “Voor mij is Coca-Cola light een internationaal icoon. Ik hou van het product en ik drink het graag, met veel ijs en zonder citroen. Ik was dan ook erg blij om als creatief directeur Karl Lagerfeld en Jean Paul Gaultier op te volgen, twee mensen die ik absoluut bewonder. Voor een Amerikaan heeft het iets van een instituut: je hebt Mickey Mouse en je hebt Coca-Cola light. Bovendien valt de timing goed. Coca-Cola light viert drie decennia en ik word er dit jaar 50. Meer dan ooit doe ik dingen die ik graag doe. Geen idee of het me jong houdt, maar ik voel me er goed bij (lacht).”

Jacobs geldt vandaag als een van de meest invloedrijke ontwerpers van zijn generatie. De nieuwe ontwerpen verwijzen fantasierijk naar de vrouw die vandaag zelfbewust door het leven gaat en voor zichzelf opkomt. Centraal staat het ‘Sparkling Together’-hart, als symbool van de universele liefde voor Coca-Cola light. Elk detail ademt Jacobs uit, inclusief de sprankelende logo’s:

‘I Heart ‘80s’ belichaamt de vrouw die het heft in eigen handen neemt in de glorierijke jaren tachtig. Marc Jacobs voert haar op in een tijdloze, klassieke stijl met een behoorlijk rebelse ondertoon – een aanpak die ook de liefde van de ontwerper voor het theater verraadt. Het vlinderdasje en de spotlights van Broadway verwijzen naar de spectaculaire lancering van ‘Diet Coke’ op Radio City NYC in 1982, toen de Verenigde Staten kennismaakten met ’s werelds eerste caloriearme frisdrank.

‘I Heart ‘90s’ is een dynamische samenvatting van het extravagante tijdperk waarin mode, muziek en kunst vaak botsten in betoverende experimenten met sterke vrouwen en een vrijpostige attitude. Het typische zwaluwmotief van Marc Jacobs voegt een romantisch element toe aan het design, dat verder verwijst naar iconische modeaccessoires uit de jaren negentig zoals de alom geprezen slappe vilthoed en de gekoesterde naaldhak.

‘I Heart ‘00s’ is een speelse, luchtige illustratie van het eerste decennium van de 21e eeuw waarin humor, sexappeal en energie centraal staan. Het suggestieve silhouet is rechtstreeks afgekeken van de lente/zomermodeshow 2013 van Marc Jacobs, met de typische rode stipjes – het keurmerk van zijn eerste collecties. De streepjes en geometrische patronen in het grafisch ontwerp brengen de jeugdige uitbundigheid van dit tijdperk tot leven, net als de veelzijdige inspiratiebronnen die een modebeeld opleverden dat nog nooit zo gevarieerd was.

Benieuwd naar een voorsmaakje van de exclusieve collectie van Marc Jacobs?
De ontwerper schittert in twee kortfilmpjes die niet veel om het lijf hebben…
Bekijk de teasers op YouTube via volgende links:
• ‘Marc Jacobs Photo Booth Break’: http://CokeURL.com/CokeLightMJ
• ‘Marc Jacobs’ Three Decades Film’: http://CokeURL.com/MarcJacobs

Marc Jacobs & Coca-Cola light brengen ode aan de vrouw

Nieuwe creatief directeur ontwerpt exclusieve collectie blikjes

Sinds de lancering van het eerste flesje ‘Diet Coke’ in de Verenigde Staten in 1982, is het merk uitgegroeid tot een wereldwijd icoon. Vandaag drukt de trendsettende modeontwerper Marc Jacobs – voor 2013 de nieuwe creatief directeur van Coca-Cola light – zijn stempel op dit icoon. En dat vertaalt zich naar een collectie ‘must have’ blikjes, met een stijlvolle knipoog naar de evolutie van de vrouw in de jaren tachtig, negentig en 2000.

Jacobs geldt vandaag als een van de meest invloedrijke ontwerpers van zijn generatie. Zijn ontwerpen stralen een jeugdige sfeer uit, waarin provocerende kunst centraal staat. De nieuwe ontwerpen verwijzen speels naar de vrouw die vandaag zelfbewust door het leven gaat en voor zichzelf opkomt. Een knipoog ook naar de legendarische reclamespots met de sexy Coca-Cola light-man uit de jaren negentig.

Centraal in de ontwerpen van Jacobs staat het ‘Sparkling Together’-hart, als symbool van de universele liefde voor Coca-Cola light. Elk detail ademt Jacobs uit, inclusief de sprankelende logo’s:

‘I Heart ‘80s’ belichaamt de vrouw die het heft in eigen handen neemt in de glorierijke jaren tachtig. Marc Jacobs voert haar op in een tijdloze, klassieke stijl met een behoorlijk rebelse ondertoon – een aanpak die ook uiting geeft aan de liefde van de ontwerper voor het theater. Het vlinderdasje en de spotlights van Broadway verwijzen naar de spectaculaire lancering van ‘Diet Coke’ op Radio City NYC in 1982, toen de Verenigde Staten kennismaakten met ’s werelds eerste caloriearme frisdrank.

‘I Heart ‘90s’ is een dynamische samenvatting van het extravagante tijdperk waarin mode, muziek en kunst vaak botsten in betoverende experimenten met sterke vrouwen en een vrijpostige attitude. Het typische zwaluwmotief van Marc Jacobs voegt een romantisch element toe aan het design, dat verder verwijst naar iconische modeaccessoires uit de jaren negentig zoals de alom geprezen slappe vilthoed en de gekoesterde naaldhakken.

 

‘I Heart ‘00s’ is een speelse, luchthartige illustratie van het eerste decennium van de 21e eeuw waarin humor, sexappeal en energie centraal staan. Het suggestieve silhouet komt rechtstreeks uit de lente/zomermodeshow 2013 van Marc Jacobs, met de typische rode stipjes – het keurmerk van zijn eerste collecties. De streepjes en geometrische patronen in het grafisch ontwerp brengen de jeugdige uitbundigheid van dit tijdperk tot leven, net als de veelzijdige inspiratiebronnen die een modebeeld opleverden dat nog nooit zo gevarieerd was.

Aardappel kast? | Potato Family!

Het ontwerp van de Potato Family is geïnspireerd op de kastanje- en aardappelpoppetjes die je als kind maakte.

Als kind is het maken van aardappel poppetjes een voorbeeld van één van de eerste momenten waarbij het in aanraking komt met een creatie proces. Deze speelse manier van creëren is gebruikt als inspiratie voor het ontwerp, en uit zich in de serie kasten zoals de positionering van de poten en de dynamische vormen van de uitsparingen.

De aardappel kasten zijn gemaakt van hout omdat dit materiaal net als de aardappel veel creatieve mogelijkheden heeft. Het gebruikte hout is een Nederlandse spar en de poten zijn gemaakt van gepolijst roestvrij staal.

Dit project is uitgevoerd in samenwerking met beeldend kunstenaar Bauke Fokkema.

Piet Boon verkrijgbaar bij Wehkamp

Na collecties van Piet Hein Eek en Monique Collignon kunnen designliefhebbers nu ook voor de woonaccessoires van Piet Boon terecht op wehkamp.nl. Hiermee zet het grootste online warenhuis van Nederland een nieuwe stap in zijn strategie om Nederlands design toegankelijk te maken voor een breed publiek.

Piet Boon badkameraccessoires by Formani

Piet Boon boeken

Piet Boon raamdecoratie by DTCH

Piet Boon verlichting by Maretti

Zuiver Chair Thirteen patchwork

De Zuiver Stoel Thirteen Patchwork is een opvallende verschijning! Deze kekke kuipstoel is bekleed met allerlei stoffen en patronen om samen tot een prachtig geheel te komen. Deze fraaie Thirteen Patchwork stoel van Zuiver is zeer comfortabel.

De Zuiver Stoel Thirteen Patchwork heeft een kleurrijk patchwork motief. Voor deze stoelen worden altijd dezelfde stoffen gebruikt, alleen de verhouding en plaatsing kan per stoel verschillen. Dit maakt de Patchwork Thirteen een unieke stoel en zorgt het voor een leuk effect wanneer er meerdere stoelen in de kamer staan.

De Thirteen Patchwork stoel van Zuiver is een moderne kuipstoel met comfortabele armleuningen. De stoel is zeer stabiel, van hoogwaardige kwaliteit en biedt veel zitcomfort. De stoel is vervaardigd van kunststof en is bekleed met een uniek patroon van allerlei stoffen. De poten zijn gemaakt van zwart gelakt hout.

Bestel hem hier

Kirv designmeubelen

Wat een leuke en originele meubelen van de Engelse metaalsmit Alex Moore voor Kirv! De meubelstukken zijn afgelopen oktober voorgesteld op het London Design Festival en kunnen zowel binnen als buiten toegepast worden! Ze zijn onderhoudsvrij en zeer comfortabel.

http://www.kirv.co.uk

B on Set

Tijdens filmopnames worden er op de set veel lampen gebruikt. De vorm van die lampen heeft Boudewijn geïnspireerd tot zijn B on Set ontwerp. Door het gebruik van perspex geeft de schijnwerper een mooie warm diffuus licht aan zijn omgeving.

DitisDaan.nl
Hoogte 50 cm
Doorsnede 45 cm

Eyrie Chair

Een vogelnest is een inventief stukje natuurlijke architectuur. Als ontwerper die veel met natuurlijk materiaal werkt, heb ik altijd bewondering gehad voor deze kunstige bouwwerken. De Eyrie Chair is een ode aan de makers van deze natuurlijke bouwwerken.Bij mijn zoektocht naar geschikt hout was ik onder de indruk van de door de natuur gevormde takken. Deze vormen inspireerde mij mede tot het maken van dit ontwerp.

De stoel is als een nest opgebouwd uit door stoom gebogen essenhout. De verbindingen tussen de essen latten zijn gemaakt door een pen- en gat verbinding. Het frame van de stoel bestaat uit door de natuur gevormde takken.

www.floriswubben.nl

Piet Hein Eek en wehkamp.nl maken Nederlands ontwerp toegankelijk voor breed publiek

Industrieel ontwerper Piet Hein Eek en wehkamp.nl slaan de handen ineen. Onlangs maakten zij bekend dat ze Nederlands ontwerp toegankelijk maken voor een breed publiek. De afgelopen maanden hebben Piet Hein Eek en Nederlands grootste online warenhuis daarom nauw samengewerkt aan de ontwikkeling en de productie van een 9-delige collectie meubelen, waarvan de eerste vijf meubelstukken vanaf heden exclusief verkrijgbaar zijn bij wehkamp.nl.
Met de samenwerking laten Piet Hein Eek en wehkamp.nl zien dat artistiek ontwerp en commercie op een harmonieuze manier samen kunnen gaan. Het eigenzinnige en ondernemende karakter van zowel wehkamp.nl als Piet Hein Eek heeft beiden dan ook samengebracht. Eek, die bekend staat om zijn traditioneel Nederlandse ontwerpen, met simpele structuren en eenvoudige bewerkingen. En het bedrijf wehkamp.nl, dat zijn wortels heeft in Nederland en bekend staat om zijn verrassende collecties en betrouwbaarheid. Een spraakmakende combinatie van twee oer-Hollandse merken die terug te vinden is in het ontwerp van de exclusieve meubellijn.

Klik hier voor de Piet Hein Eek meubellijn.